第四百六十八章 计划(1/3)

说出去几乎没人相信，奥龘斯卡颁奖典礼落幕后的第二天，王扬就卸下华服穿上休闲装如常地工作了，当然少不了抽时间接受来自全美全球各地媒体的采访，谈谈获奖的心情、谈谈未来的计划、谈谈工作谈谈家庭……随着日子一天天地过去，这些一箩筐一箩筐的问题才渐渐减少，今年奥龘斯卡的花絮、评论、访谈等后续报道也宣告结束。

王扬对此是松出一口气的，热闹的颁奖季总算闭幕，他可以更专注地对付各项工作，好几部要监制的电影，两部制导编的电影，还有电视剧，以及几家公司，他感觉自己就像一个陀螺，不停地转来转去，还真是top船长。

相比《我是传奇》的筹备有条不紊，美版《无间道》则显得十分急速，王扬已经和庄文强、麦兆辉面谈过几次，讨论了一些剧本改编的问题，故事时间即卧底时长定于微妙的中间点，既没有十年那么久，也没有一年两年那么短，陈永仁和刘建明正处于一个关口，遇事反应不会慌乱无措到神经质，亦不会从容淡定得斯科菲尔德般，更像是一个正常年轻人。

“人，一旦被迫与他熟悉的生活剥离，就注定了悲惨的结束。”这是《无间道风云》编剧威廉-莫纳汉想说的话，这个主题贯穿了整部影片，形成了两个版本的差异。

可以说《无间道风云》讲了一个与《无间道》相差不大的故事、一群差不多的人物，却不是主要在探讨人xing善恶，它更偏重去探讨身份的重要xing，你失去了身份，被迫过着与自己期望相背离的生活，你就完蛋，就会是一个死者（ted），这也是“科林-沙利文”（刘建明）最后结局时死去的原因之一。

为更好地达到这个主题，《无间道风云》的格调便定为残酷粗暴，这正是斯科塞斯擅长的风格，比如他粗俗狂放的影史经典《盗亦有道》。

剧本没什么人情味，编剧无意让人物关系太过错综复杂，所以比利和警官的感情十分淡薄，沙利文只是黑帮老大的一只棋子；所以马丁-斯科塞斯总体上追求一种“隔离”的感觉，失去身份的比利痛苦不堪，不停想要回自己的身份，他就像丧家犬、落水狗，但莱纳昂多仍然演得过火了。

同样为了冷酷，各方面手法上便不煽情了，例如《无间道》黄警官坠楼身亡时，用慢镜头+闪回镜头+哀乐，陈永仁呆若木鸡，那一刻他只为黄警官的死而难过；《无间道风云》则突然砸下来溅得一地血，比利惊慌失措，他既为警官的死难过，也想到自己的可怕处境；这并非导演不懂情感烘托，是因为后者追求的观影感受是压抑惊恐，而不是悲伤难过，这就是主题不同造成的差异。

另一方面它着重刻画的是城市黑暗角落、国家黑暗角落的状况，于是有fbi和黑帮老大的勾结，有结局镜头的老鼠，它似乎在说“这个国家到处都是老鼠”，又似乎说“老鼠有它的身份，它就是一只角落的老鼠，所以它活着。”

如果说《无间道风云》是《盗亦有道》，走的是粗野真实的路线；那么《无间道》则是《教父》，走的是文艺诗意的路线。

佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”无间地狱是佛教里最苦的一个地狱，永世受苦受难，不得轮回解脱。这是《无间道》对两个卧底生活的形容，亦是对结局的解读，它着重刻画两名卧底的挣扎痛苦的内心世界，以及各种情感纠缠，主题则是人xing善恶、因果报应。

善恶选择只在一念之间，一念成正义，一念成邪恶，然而这一念往往决定了一个人的一生，所谓的“一步错，步步错；一子错，满盘皆落索”，世间最痛苦的事情莫不过“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”，莫不过任何的选择、任何的事情只能回首而不能重来，什么机会都不会有。

这也是两人在天台一段对话的缘由：“给我一个机会。”、“怎么给你机会？”、“我以前没的选，现在我想做个好人。”、“好啊，去跟法官说，看他让不让你做好人！”、“那就是让我去死！”、“对不起，我是警龘察。”、“谁知道？”

如果抱着《无间道》的主题和情感去看《无间道风云》，那么后者确实是烂片一部，相反亦然，想欣赏到两部好电影，就不能简单地把它们放到一起进行对比。不过按照原本的评价反响来看，一部分亚洲观众不可避免地对《无间道》先入为主了，一开始就认定了一些《无间道风云》不该有的东西，比如江湖道义、兄弟之情等。

这没什么出奇，任何改编和重拍都会发生类似情况，像《人猿星球》哪个版本更好？《午夜凶铃》的日版和美版哪个更吓人？

王扬知道这种情况肯定会“再次”发生的，尤其亚洲观众的心思更为细腻，文化上又有更多的“羁绊”，黑帮片的人xing善恶难分，坏人亦有江湖道义，不是单纯的“生意就是生意”，所以他们喜欢细细品味意境，而不是全片出现237次t，《无间道》最后陈永仁死，刘建明不死，这亦是东方哲学，死去的人其实得到了解脱，活着的人却继续受罪。

他又有想说的话和想刻画的东西，说起来大概是两者的中间值，既不是简单粗暴，又不是文艺诗意，他想要探讨两人的内心世界，也要一个孤独压抑的观感。

而为了更强的代入感，王扬不准备特别去做煽情，但一些情感细节需要好好地刻画，给予两位