230【剪辑要义】(1/2)

剪辑对一部影视作品的重要性无需赘言。

电视剧或许没有电影那么麻烦。

但如果李一白想放心拍自己的《水月洞》，那么他一定得让自己的剪辑师搞清楚两件事：

剪辑的首要标准，是保证情节和人物情绪的流畅性。

尤其是全墉作品的改编。

在中，视角在人物之间切换起来非常容易，时间也可以直接交代。

但电视是画面内容，切换起来就很麻烦。

有时候，视角一换。

主角就会莫名其妙出现了一个新地方，变了一个年龄。

如果硬来，观众自然会觉得别扭。

看起来不舒服就会影响收视率。

遇到这种情况，就需要剪辑师发挥想象力了。

搞清楚基本逻辑，这点很重要！

尤其不能以看过原着的水准当成观众的水准，要跳出框架，不然没看过原着的观众肯定是一头雾水。

嗯，在这点上，剪辑师的工作顺利与否很大程度上取决于于导演前期拍摄的内容。

........这版的剪辑师叫张津，是大胡子外甥。

很明显，做李一白的剪辑，他是幸阅~~

李一白作为导演非常习惯于站在观众角度思考问题。

对在这块很在意，也很熟练。

每次出现视角切换，或者主角消失后再出现。

他经手的剧本上必须要安排一场对话向观众解释原因。

正如《龙》里阿朱和乔峰的雁门关再会一样，几句话，先把人物的行程给交代清楚，不要让观众一头雾水，带入感自然会强一些。

他还有一个习惯，每当剧本上需要转场的时候都会有意识拍摄一些转场镜头。

比如两条人物故事线交接处。

人物口中吐出一个名字，自然抬头望向远方，或者低头沉思。

两个剧情点交接，要通过合适的人物之口两句“我们一起去看看吧”“走......”这样的话，把观众也给带入情景。

很简单，很细微的一个动作。

就会使得转场过程变得非常自然，降低观看门槛，观众理解起来也清晰。

张津只要不是傻货，看到他拍摄的素材自然知道该怎么做。

闲提一句，如果导演嫌多拍摄转场镜头麻烦。

还有一些办法更粗暴，更直接：转场之后直接通过人物之口把转场的理由和情况出来。

一般情况下，这种办法不太好用，属于偷懒行为。

但对于《龙》这种有原着，内容很多，电视剧短，你又没有太多镜头解释的情况下，在配角上快速略过倒不失为一个经济适用性的办法。

........

前面的这点，目前在于降低观众门槛。

不能赶客，尽量多地留下观众。

剪辑师的第二点的有趣之处其实在于，你到底该保留什么，剪掉什么。

这关系到如何彻底留住观众。

也是李一白在《射雕英雄传》时带着张津剪片的时候重点想教给他的。

一部电视剧剪出来有40集一千六百分钟。

那摆在剪辑师面前的拍摄素材，不算重复，最少得有五十集。

白了，主剪和导演心里得有杆秤。

文戏上。

观众对哪些内容感兴趣，就多保留，多个零点几秒到几秒。

观众对哪些内容没兴趣，就快速略过，还可以适当快进。

武戏上，如何打得尽兴又不让观众疲倦。

搞清楚这个，是道。

知道了观众感兴趣的内容，再从素材里挑出表现较好的版本放入正片，是术。

对于任何片子来，想吸引观众。

道术两点结合起来才是最好的。

嗯，在实际操作郑

搞清楚什么该保留，听起来容易，其实是最难做到的。

无数的主创和投资人做梦都想摸清楚这件事。

而且这事儿吧，很看赋~

后来资本都学聪明了，不搞虚的，我直接绑定人才吧~

于是就有了欢喜传媒这样的公司。

这是又一个故事了，另。

.......

“李导啊，我不开玩笑，《龙》这剧还准备今年暑期档播呢，后期真的要抓紧。”

“你可不能放我鸽子，有时间就快去剪辑吧。”

胡子这边还在等李一白回话，态度非常好，非常客气。

倒不是他想这样，其实是因为李一白有点没法替代。

张津想自己剪肯定能剪，但最了解自己作品永远是导演。

而且，正如他的，像这种大制作。

上映的档期只能是在暑期档或者春节档，错过了就得等上半年。

他想赶在暑假档，那后期制作就必须抓紧了。

李一白当然知道是怎么回事，计算一下自己的时间，道：“好，我忙完这两马上去找他。”

“嗯，我这次可不能全程跟剪了，最多给个重点。”

他接着又和大胡子商量起来：“你们最后一次剪好了再叫我回来看一下，修一次。”

这剧估计得剪六七次，要次次都看，这边的戏也别拍了~

大胡子明白里面的事，也理解，笑道：“行啊，没问题，你自己和张津联系。”

主要是李一白这人办事靠谱，他觉得自己不用多强调。

“对了，有一个事。”他电话里的语气突然变。

李一白道：“你讲。”

胡子道：“你要让准备的东西，已经拿回来了。”

哟，李一白来兴趣了。

“你看没看？”

大胡子道：“看了，别，有的还挺