第三十章：江白的小提琴初演(1/2)

几位评委对于李牧的大提琴表演是赞不绝口：“八种变奏，都是完全不同场景体验...”

“尤其是其中一个变奏，充分发挥了大提琴高音区的演奏技巧。里面的华彩技术难度之高在其它的大提琴独奏曲中也很少见。”

“我喜欢后面一段，是大提琴的独吟忧郁伤感，哀怨的情调，好似在述说着痛苦。”

几位评委你一言我一句点评，都是赞美李牧这一手大提琴演奏。

江白则将注意力主要集中在李牧手上的弓。

一般低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面。

李牧的弓，则是结合两者，打造出一种特殊混合弓，刚刚演奏时候穿透力更强。

南方，禾惠城...

作为与帝都，水户，并列的存在，某一处校园内，双圆环校徽悬挂在一间会议室内，圆环之间正上方嵌有学校中文名称星海音乐学院。

校徽的中心图形由两部分组成，上部以古希腊民间乐器里拉琴造型和五线谱音符为主要元素，体现音乐学院的特点，整体造型又同时展现出岭南特有的木棉花形象，凸显岭南地域特色。

整体表述星海音乐学院的地理位置和学校特点；下部图形是用英文m构成书本的造型，同时也是木棉花的花托，表述学校的育人特点。

会议室内，六七位穿着相同银色制服年轻人，仔细聆听刚刚李牧的大提琴曲子。

同样拥有大提琴造诣一位年轻人率先开口到：“李牧果然不仅仅是钢琴那么简单，他的大提琴水准非常强大。”

能与自家团长并列的存在，果然不是那么简单。

“比起李牧，我更好奇他这次对手。”

“对手？”

由于一开始比赛，这几人在非李牧表演时都切换频道，前面根本没听到江白演奏，所以太岁爷反而对江白很好奇。

“那个人看起来威胁不了李牧。”

对于同伴盲目乐观，这位太岁爷摇了摇头：“如果他威胁不了李牧，也不会出现加赛一场局面了。”

一个能在这样场合下和李牧加赛一场的音乐家，引起他浓厚兴趣

比赛场上，不少观众高呼李牧，导致一旁的江白，仿佛就是透明人一般，没有任何存在感。

就算主持人宣布接下来江白开始表演也一样...

一道高亢音级爆发，瞬间震撼全场。

许多人都直接安静下来，仿佛有着魔力一般，所有人都看着舞台上不断揉小提琴的江白。

江白并未受到任何影响，只见他手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。

“他在揉弦...很专业手法。”

很快有人注意到江白动作，所有人都没想到在李牧演奏如此爆炸一首大提琴后，江白还会如此淡定继续表演。

揉弦弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

江白并非刻意揉弦，而是进行简单记忆唤醒。

毕竟揉弦一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。

一位评委推了推眼镜：“揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。”

电视机前的星海音乐学院太岁爷摇了摇头：“不止是揉弦，他换把也很熟练。”

只见江白的左手手指在指板上的位置，进行小提琴的把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。

太岁爷双眼锁定江白身上一举一动：“空弦换把，同指换把，不同指泛音换把...技术很成熟。不过他看起来很久没有碰小提琴，现在正在回忆。”

回忆？

“有时候，也需要唤醒自己沉睡的能力的。”

江白事实上正在唤醒自身小提琴的技巧。

贝多芬卡不断同步率提升过程中，江白根据人物卡投影的记忆，不断开始恢复自身一部分小提琴的演奏技巧。

就用这首曲子来决胜负吧...

“这滑音也...”

滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

轻柔曲风响起，江白一如既往的开始表演后，刘赫一下子更生气抓狂了：“你把连顿弓都教给他了？”

看着刘赫一脸看负心汉神色，余光有点头疼：“与我无关...真的...另外，他好像不是连顿弓，是自然跳弓...”

小提琴的弓法繁多，就其主要为分弓，连弓，顿弓以及跳弓。这4类弓法是最基本的。

后来的连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，可之后，又出现了更传奇的自然跳弓。

整个运弓过程中，其弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样，非常华丽。

连顿弓也好，自然跳弓也罢，都是这个世界失传的技术。

如今比连顿弓还要神秘的自然跳弓出现，引起不少人的惊呼。

“自然跳弓...我真的没看错，是自然跳弓...”

贝多芬掌握连顿弓与自然跳弓，除此之外四大基本运弓都会，不断互相结合过程中，将这首简简单单的