第36章 天才之誉，实至名归！(1/2)

“大家之气象……”

这个时候，白叶轻笑起来：“他眼力不错嘛，难怪会成为行业中著名的艺术评论家，完全说到点子上啦。”

“……不要脸！”

曹象面无表情，掩饰心中的震惊。

他也没有想到，高博对白叶的评价这么高。

如果他不是确定，高博生平与白叶没有任何往来，与李东兴更是毫无瓜葛，他也要怀疑高博的评价中，是不是掺杂了强烈的个人感情因素。

脸是什么，又不能吃。

白叶撇嘴，况且高博说的也是事实嘛。

毕加索本来就是大家。

他继续看下去，感觉高博的评论，真是有意思啊。

彩虹屁这么多，他都有些……高兴啦。

“回归正题，我之所以写这篇评论文章，就是受人之请，评价白叶的雕塑。不过在正式评论之前，我也看到了网上的非议。其中许多言论，在我看来不值一哂。”

“我归类总结一下，针对白叶的雕塑，多数人的看法是……”

“看不懂。”

“稀奇古怪。”

“哗众取宠。”

“莫名其妙。”

“……”

“很多人不明白，为什么一件不符合大众审美，古古怪怪的东西，却被中海美院一群老师学生认为是艺术杰作。”

“‘我’不喜欢的，‘你们’居然觉得好，肯定有黑幕。”

“这其中必有不为人知的交易。”

“真相只有一个……”

评论文章在严谨中，又有几分诙谐幽默。

这也是高博成名的原因之一。

不过行文却不辛辣，没有半点讽刺的意思，只是轻松的调侃。

因为高博也很清楚，辛辣、讽刺只能冲着艺术家或艺术作品去，对于“不明真相”的群众，还是要以引导为主。

所以他在文章中，也给出了详细的解释。

“首先大家要知道，美和艺术，完全是两回事。白叶的雕塑作品，或许在一些人眼中并不美，甚至还有几分丑陋，但是却不影响它的艺术价值。”

“为什么这样呢？”

“原因很简单，那就是艺术的进程，就是不断的颠覆之前人们的的审美观。”

“以国画为例子。”

“严格来说，国画起源于壁画，从最原始的石壁，再到陶土木板，然后画到帛上。经过几千年的发展，在魏晋时期逐渐形成了体系。”

“到了北宋时期，官方画院鼎盛，艳丽华贵的风俗画，是当时社会的主流。但是到了南宋时期，有人觉得这种画太艳俗，开始挑战传统，才有了文人画的出现。”

“风俗画多数是以细笔描绘，也就是工笔画。”

“文人画讲究意境，那是写意画。”

“从那个时候，国画的两大支柱流派，开始成型啦。”

“但是在南宋的人来看，什么写意画……分明就是垃圾，造型线条粗糙，墨色又不均匀，画得一点都不好看。”

“然而经过了几百年的发展，大家明白怎么欣赏写意画了，写意画自然而然成为了画坛的主流。可见世人的审美观，从来不是从一而终，会随着时代的变化而变化。”

“同样的道理，白叶的雕塑有人觉得丑，只不过是没找对观赏的角度而已。只要知道怎么去观赏，自然清楚雕塑的‘丑’，其实是一种另类的美，魅力非凡。”

“这一件雕塑白叶取了一个名字，空间的连续的特殊形体。”

“灵感来源于动态分析摄影的形式特点。”

“这个形象其实正是站在一定的距离上看到的人的形体的直观感觉，在感性的审美观中是一个十分完整的，有头有手的，正在连续行进中的人的形体。”

“不过在具体创作的时候，白叶却把形象的头与手去掉了，他是故意去掉的，这是抽象主义的思维。”

“所以要领略雕塑的魅力，千万不要直观的去看，而要多加一些感性想象。就像欣赏写意画的留白一样，思绪要延伸出去，进行无限遐想。”

“作品的真谛，应该是试图在静态中表现出真正的动感。”

“尽管以牺牲实物整体造型来追求外在的运动，似乎得不偿失。因为这偏离了大众审美，容易受到非议、质疑。”

“问题是，对于艺术家来说，这是非常有意义的尝试。”

“这件雕塑作品，综合了速度、力量和空间，表现出运动的错综复杂的印象以及连带产生的跃动感。一个昂首阔步的人物，看他的神气，走得那样风驰电掣，飘然无定。”

“它是静止的，也是运动的……”

“不过在我眼里，它其实是一幅画，动态画。”

“虽然一切都处于急速的运动之中，我们看不清具体的物象，只能捕捉到运动之物的模糊印象。但是在这座非常前卫的运动的形体中，也可以发现某种古典之美。”

“雕塑中，曲面的体积基本上没有被实际的人体所限，好像是二度空间的平面运动，又像是一种浮凸的立体浮雕，让我想到了卢浮宫中无头无臂的胜利女神像。”

“我不知道这是巧合，还是白叶刻意的取舍。不过把绘画的技巧，灵活运用在雕塑上，这是前所未有的创举。”

“前人没有的，他创造出来了，其中蕴含的艺术性，也可想而知啦。可以说，这是经典的艺术之作，更是可以传世的艺术珍品。”

“白叶天才之誉，实至名归。”

至此，评论文章结束，白叶意犹未尽。

“有