第七十一章 殿堂（第四更）(1/2)

聊了一段有的没的，话题又回到了表演。

“我一直很好奇，你接剧本，最看重什么？”

“逻辑性还有完成度，其实，剧本这种东西，分析起来就三个层面：人物、主题、故事。我先看主题，然后看故事，最后看人物…”

“你不考虑导演吗？”

“这个是之后考虑的事情，”沈明补充了一句：“最开始，我也没什么条件考虑导演或者团队…”

瑶瞄问：“但你选择的戏都挺不错！”

“运气好吧，遇到的导演、团队都挺靠谱的，尤其是《火锅英雄》的团队，我第一次感受到了创作的快乐！杨勤导演很尊重演员，不会因为他是导演，就把你当成表演工具…这个对年轻演员来说，太重要了！”

周讯强烈赞同：“对，确实很重要！”

“当你带着疑问跟导演沟通，他却很敷衍，这种态度，无意间会伤害到演员的创造性…”

瑶瞄：“我发现你好像只接商业片？”

“不会啊，我也借了很多边缘、偏文艺题材，比方说《爆裂鼓手》、《爱乐之城》…”

“为什么不拍一些国产文艺片呢？”

“主要没有喜欢的剧本，现在市场火爆，大都是商业片，其实演员的选择权非常小，永远跟着产业变化而变化…”

“所以你自己做了投资人？”

“…对，反正我看到好剧本了，明明有机会成为优秀作品，却只能做成半成品，其中很大部分原因都是因为资金，我就很可惜…”

瑶瞄点了点头：“所以你才会注资《流浪地球》还有《哪吒》？”

“情况是这样的，《流浪地球》，我们都不是很看好，包括导演还有几个出品方，我们当初的想法是开拓一下，最好能做出来，那好几个出品方因为我的关系才投的钱，包括景哥，他也是看到我投了八千万，觉得自己不能落后，跟投了六千万；到了《哪吒》，我就觉得这电影应该不会亏本，然后就投了！”

“可是很多资方中途撤资了？”

“信息不对称，电影投资其实是件特别复杂的事情，主投、跟投甚至拍摄的时候都能继续进场追投，相关数据的不完善导致投哪个电影都是赌博，很多资方就会选择那些看上去卖相还行的电影。像《哪吒》这样的，一做就是五年，其实是太符合商业流水化生产的，我是因为不缺钱，所以可以追投…”

……

为什么前几年那么多流量电影？

这个要从电影的可控性说起！

在看电影的人眼里，好电影的标准是好故事+好演技+好制作。

但在市场上，大部分时候，好故事+好演技+好制作，都不如好宣传。

好莱坞也一样。

所以宣发费用一般都要用掉制作费用的百分之五十，有时甚至会和制作费用持平。

大部分人其实审美都是跟踪性的，只要做出一部标准的片子，然后让更多人知道，就会有更多收入。

宣传，最有力的一个要素，叫做大明星。

观众更想看一个自己熟悉的明星的作品，所以明星一直是电影宣传里的一个主力要素。

这是打从电影商业化开始就有的一个认知。

互联网时代改变了这一切。

自媒体的传播渠道，制造了一批拥有大量粉丝却无作品和实力的流量明星。

资本意识到，流量明星实际上自带很强的宣传力，可以霸占大众的视野，制造一种某东西很火的错觉，于是就出现了之前中国电影对流量的盲信。

但是流量只负责保持宣传热度，真正让人走进电影院的一个重要宣传点，是ip。

ip除了原作粉的人气基础，最主要的优点在有眼缘——一个已经被人证明是好的东西，大家会更放心的去看。

只是很可惜，从《大圣归来》开始，网民的评价占据电影票房的比重变得越来越强，一个电影好还是不好，口碑效应越来越快，几乎上午上映，下午就能见分晓。

这就导致很多滞后的投资撞上了钉子。

《上海堡垒》，就是在试图重复上个时代的必赚钱商法的情况下，因为制作上的滞后而撞死的典型。

不是他们的投资有问题，在他们立项的时代，流量+ip的组合，是一个必然赚钱的函数。

只不过这个时代终结的太快，以至于资本被闪了腰。

……

“一个年轻的演员”

“练好了一身的技艺，然后来到剧组”

“他准备用他所有的热情来改变这个剧组”

“改变这个世界”

“当这个演员成熟了以后呢”

“他就知道”

“改变这个世界是不可能的”

“能做的，就是改变自己…不要忘记你的初心，仍然达到你的目的”

周讯忽然问道：“那你的初心是什么？”

“…赚钱！”

“啊？”

沈明笑了笑：“我最开始就想着赚够三百万，回长沙买一套大别墅，然后找份工作，或者跟我爸一样，开个五金店，娶个媳妇，生一堆小孩，再养两条狗，但人的想法会变嘛…”

“怎么变了？”

“佛家讲人生的三重境界，看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水，我觉得很像演员的三重境界…当你境界达到一定程度，你一定会触碰到瓶颈，那突破瓶颈之后，那种感觉真的就像《一代宗师》里面的自己、见众生、见天地…”

“我真觉得自己算是老天